اسدالله ملک
اسدالله ملک

اسدالله ملک     از نوادر موسیقی ایرانی  در ۱۴ مرداد سال ۱۳۲۰در محله «دروازه دولت» تهران متولد شد. در ایام کودکی و نوجوانی حدود سه سال شاگرد بوالحسن_صبا بود و بزودی جز شاگردان خاص ایشان محسوب شد.
او شاگرد اساتیدی چون روح الله خالقی، هنگ آفرین و علی محمد خادم میثاق و… نیز بود و به تکمیل آموخته‌های خویش و تجربه اندوزی مشغول گشت. در همان سالها خالقی، او را در ارکستر انجمن ملی موسیقی که توسط خود ایشان اداره می‌شد پذیرفت و بدین ترتیب درِ بزرگی به روی پیشرفت و شکوفایی ملک باز شد. بعد از آن سالها اسدالله ملک از هنرستان موسیقی فارغ التحصیل شد و سپس موفق به دریافت لیسانس موسیقی از دانشگاه هنرهای زیبا گردید.

آغاز فعالیتهای او در رادیو مربوط می‌شود به سال ۱۳۳۷ که در آن سال با نواختن قطعه گریه_لیلی در مایه دشتی با کوک مخصوص (ر-می-دو-لا) و قطعه چهارمضرابی در مایه اصفهان با کوک مخصوص(دو-لا-لا-می) و اجرای آنها با ویولن، شهرت فراوان یافت و از آن پس او با سبک منحصر به فرد خود در نوازندگی و آهنگسازی درهای بسته بسیاری را برای این موسیقی گشود.

اسدالله ملک

اسدالله ملک

از جمله خوانندگانی که ملک با آنها همکاری داشتند می‌توان به اکبر گلپایگانی ، محمود محمودی خوانساری ، ایرج، بهرام حصیری ، شجریان ، کوروس سرهنگ زاده و… اشاره نمود که ثمره سالها همکاری آنها با استاد ملک آهنگهای زیبایی چون تک درخت، مرغ شباهنگ، جدایی تو، حکایت دل و… است که سالها مورد اقبال مردم ایران بوده‌است.

اسدالله ملک در بهمن ۱۳۸۰ درگذشت.

یهودی_منوهین نوازنده معروف ویلن که از بهترین‌های تاریخ موسیقی جهان محسوب می‌شود، در سفرش به ایران به صورت اتفاقی با نوازندگی اسدالله ملِک آشنا و به شدت شیفته مکتب استاد می‌شود که این آشنایی موجب دعوت‌های بین‌المللی از استاد ملک می‌شود.
ملک به همراه گروهی از اساتید در جشنواره‌هایی در ایتالیا و فرانسه و… شرکت می‌کند و رتبه اول را در برخی جشنواره‌ها نصیب خود کرد. ویلن ملک  را باید در تراز بهترینها قرار داد .

روحش شاد و یادشان جاوید باد!

استاد معین تند دست

برخی از عادات نادرست نوازندگان
در زمان تمرین بر روی ساز

چندین مورد که در مرور زمان موجب مشکلات در نوازندگان میشود عبارتست از:

1- تمرین طولانی مدت بدون هیچ وقفه و استراحت، بالاخص نوازندگی با سرعت بالا که زمانی برای استراحت عضلات در آن وجود نداشته باشد.moein-back

2- بعد از یک وقفه کوتاه یا بلند مدت در نوازندگی و یا هنگامی که به تعطیلات رفته اید و دور از ساز هستید بعد از آن یک تمرین کافی و طولانی نباید انجام گیرد بلکه باید بتدریج و رفته رفته بر مقدار تمرین خود اضافه نمایید.

3- نوازندگی با استیل نادرست مانند وضعیت اشتباه در نوازندگی و یا نشستن ناصحیح دردهایی را در ناحیه کمر و گردن و بازو ایجاد مینماید.
تمرین اشتباه، بیشترین تاثیرات را در گرفتگی های عضلانی دارد.

4- در هنگام تمرین، درگیر کردن تمامی عضلات و ایجاد یک تعادل میان آنها الزامیست.
بعنوان مثال تمرین بر روی یکی از دست ها و عدم تمرین دست مقابل صحیح نیست و یا تمرینات متعدد تکنیکی تنها برای یکی از دست ها و در حالتی موشکافانه تر نیز وقتی در تمرینات انگشتان شما رو به پایین است باید تمرینی را نیز انجام دهید تا انگشتان در جهت مخالف نیز تحرک داشته باشند.

5- ایجاد هرگونه زاویه نامناسب و غیر استاندارد در دست ها؛ فشار بر روی مچ ها و انجام حرکات بی مورد.

6- بی تحرکی و تکان ندادن مچ در مدت طولانی نیز موجبات انقباضات عضلانی میشود.

7- انجام تمرینات با فشار آوردن بیش از حد بر روی انگشتان و ساز؛ این بیشتر در مواقعی رخ میدهد که دست چپ و راست شما هنوز به تفکیک عصبی – عضلانی مناسبی نرسیده است؛ هنگامی که دست راست محکم مینوازد دست چپ نیز محکم سیم و یا بر روی کلید ها فشار می آورد.

8- پرت کردن با فشار انگشتان بالاخص هنگامی که میخواهید با صدای بلندتری بنوازید.

9– تحت تاثیر قرار گرفتن از استیل و نوازندگی سایر نوازندگان و خطر از قبول اینکه همه نوازندگان میتوانند تمریناتی یکسان و مدت تمرین مشابه انجام دهند،
غیرقابل تصور و اجرا است و بستگی به نیرو و توانایی و حتی فیزیک بدنی شما دارد.
برخی از نوازندگان بدنی قوی و ساختاری قدرتمند دارند و چنین تجربیاتی برایشان مشکلی ایجاد نمی نماید حتی اگر دارای تکنیک و استیلی ضعیف باشند.

10- اعتیادی سخت به تمرین نه انجام آن با لذت

11- انتخاب ورزشی نامناسب و فعالیتهایی که شاید به موسیقی ربطی نداشته باشد اما تاثیر فراوانی در نوازندگی شما دارد.

ebadi 2

سندرم_اوریوز (syndrome overuse):

سـندرم اوریوز به طریق استفاده بیش از حد، همراه با عادت ایجاد میشود و بـا درد، ضعف و از دست دادن عملکرد در واحدهـای عضلانی(از دست دادن کنترل، دقــت، چابکی و سرعت) شناخته میشود که ایـن مشکل بـا افزایش زمان و شدت تمرین کـه مسـتعد کننده آسیبهای عضلانـی اسـکلتی هسـتند مرتبـط اسـت.
درد، گاهی اوقات بـا احساس سفتی، سوزن سوزن شدن و یـا احساس ناهنجاریهـای پوسـتی همـراه میشـود.

جلیل شهناز -5

استراحت تنهـا راه درمـان قابـل اعتماد بـرای سـندروم اوریوز است. مجموع اقداماتی که بر اساس نشانه های بیماری صورت میگیرد مانند اسـتفاده از داروهـای ضد التهابی، شل کننده های عضلانی، مشاوره، طب سوزنی و روان درمانـی، راه هـای قابل اعتمادی برای بهبود دوره اختلالات نیسـتند.

شرح علمی:
عضلاتی کــه وظیفـه حرکات مچ دست و خم و راست کردن انگشـتان را در دست برعهده دارند، در ناحیه آرنج و بالای ساعد از استخوانها منشأ میگیرند.
این ماهیچه ها در امتـداد تنـه سـاعد طی مسیر کرده و در نزدیکی مچ دست تبدیل بـه طنابهـای سـفیدرنگی میشـوند کـه تاندون نام دارند.
بالــغ بــر بیســت تانــدون دور تـا دور مچ دست، در جلو و عقب، برخی در سـطح و برخی دیگر در عمق بیشتر قـرار گرفتـه انـد .
هـر یـک از ایـن تانـدون هـا در داخـل لایه ظریفی از بافـت پوششـی بـه نـام سـینوویوم قـرار دارنـد .
سـطح داخلـی ایـن لایـه در مجـاورت تانـدون بـا سلولهایی مفـروش شده اسـت کــه بــا ترشح نوعــی مایع ، تغذیه و طراوت سطح خارجی طناب تاندونی را فراهم ساخته و جابجایی تاندون را در هنگام باز و بسته شدن انگشتان و خم و راست کردن مچ دست در کنار بافت های مجاور را تسهیل مینماید.
این عارضه لایه پوشاننده تاندونها در مـچ دست را درگیر میسازد و نام صحیح آن، درد مچ دست بعلت التهاب لایه پوشاننده تاندونها میباشد که گاهی به اشتباه به آن التهاب_تاندون نیز اطلاق میگردد.

آسیب-دست

 

 

نتیجه:
از آنجایی که تمرین اتود برای تقویت عضلات نوازنده لازم است و می بایست بطور پیوسته انجام پذیرد، برای سلامتی دست، هرگاه نوازنده در عضلات دست خود درد احساس نمود، می باید تمرین را قطع نموده و پس از رفع درد، مجددا شروع به تمرین اتود نماید.

@Setarhome

Www.Setarhome.com

moin-pic-1

آواز ابوعطا، یکی از آوازهای چهار گانهٔ متعلق به دستگاه شور در موسیقی ایرانی (به همراه افشاری، دشتی و بیات ترک) است. ابوعطا با القاب دیگری مانند سارنج (صلحی) و دستان عرب نیز شناخته می‌شود.

از دیدگاه متافیزیکی، انسان با گوش دادن به ابوعطا کمی به فکر فرو می‌رود و به مسائل فلسفی پیرامونش می‌اندیشد.
فواصل آن با فواصل دستگاه شور یکی است و تنها اختلاف آن با شور در توقّف مکرّر ابوعطا روی درجهٔ چهارم (نت شاهد) و درجهٔ دوم (نت ایست) می‌باشد و درجهٔ پنجم ثابت است.

در نغمهٔ ابوعطا، نت متغیر وجود ندارد.

در ردیف موسیقی موسی معروفی گوشه‌های ابوعطا بعد از شش درآمد، عبارت‌اند از: محمد صادق خانی، کرشمه، سیخی، تک مقدم (که نوعی تحریر است)، حزین، حجاز (که در سه قسمت ذکر گردیده و مهم‌ترین گوشهٔ ابوعطاست)، بسته نگار، بغدادی (که شبیه حجاز است)، دوبیتی، شمالی، چهار باغ، گبری، رامکلی، فرود و مثنوی.

در ردیف منقول ابوالحسن صبا، گوشهٔ خسرو_شیرین نیز در ابوعطا ذکر شده‌است.
آواز ابوعطا در میان مقام‌های قدیم به چشم نمی‌خورد اما از مقام‌های قدیم، فواصل جان فزا، بوستان و حسینی با ابوعطا مطابقت دارند.
این آواز چند گوشه هم که نامهای بخصوص دارد نواخته می‌شود که از همه مهمتر گوشه  حجاز است که نخست روی درجه پنجم گام شور می ایستد و سپس به درجه اول گام شور فرود می آید، ابوعطا در محدودهٔ حجاز دارای نغمه‌هایی نزدیک به الحان عربی است. اما آواز ابوعطا خود مورد پسند و به ذوق ایرانیان است.

استاد شریفی

با اینکه ابوعطا با نام دستان عرب هم شناخته میشود و در گوشه هایی از آن بسیار به نغمه های عربی نزدیک است اما دستگاه ابوعطا کاملا ایرانی و اصیل است. یکی از آثار معروف در این دستگاه، آلبوم  عشق_داند ، اثر مشترک اساتید محمدرضا شجریان و محمدرضا لطفی است.

گوشه‌های ابوعطا

این آواز در ردیف میرزا عبداللّه دارای گوشه‌های زیر است:

رامکلی
درآمد
سیخی
حجاز
بسته‌_نگار
یقولون
چهارپاره_بغدادی
گبری

(برگرفته از صفحه استاد پاشا رجبلو)

https://t.me/setarhome

سیم سه تار

سيم هاي سفيد (Do) و هنگام با قطر 18/0 ميلي متر و گاه ضخيم تر، از جنس فولادي در دو نوعِ با روکش کروم و بدون روکش موجود مي باشد.
البته انواع سيم فقط به اين دو نوع منحصر نميشود و آلياژ هر قرقره سيم با قرقره ديگر متفاوت است و معمولا نوازندگان با روشهاي خاص خود کيفيت آلياژ را حدس ميزنند. گاه آنرا در معرض اتش ميگيرند و بعضي لَختي سيم و فر نخوردن آنرا مطلوب مي دانند.

معمولا صداي سيم هاي بدون روکش کروم زنگ دارتر, بازتر و شفاف تر است و سيم هاي روکش دار صدايي تميزتر و قدري گرفته تر و البته با صداي اضافه کمتر و مناسب براي ضبط دارد که نوازندگان مي توانند با در نظر گرفتن صداي سازشان، فشار پنجه و مضراب، سليقه شخصي و موارد ديگر نوع و ضخامت سيم هاي سفيد را انتخاب کنند.
در بعضي از موارد از سيمهاي با قطر 19/0 و 20/0 ميليمتر و گاه ضخيم تر نيز استفاده مي شود.

سيم هاي زرد ( قرمز) (Sol) معمولا با قطر 20/0ميلي متر و بم با قطر 35/0ميلي متر از جنس برنز مي باشند. براي سه تار تا 30 سال قبل از جنس برنجي که زرد رنگ بودند استفاده مي شد که صداي کم زنگ تري داشت و کيفيت بهتر صداي سيمهاي برنزي جديد باعث از رده خارج شدن سيمهاي برنجي شد ولي اسم آن يعني سيم زرد باقي ماند.سیم سه تار
گاه نوازندگان با توجه به نکات مذکور از قطر 22/0ميلي متر براي سيم هاي زرد وقطر 38/0 و 40/0 ميلي متر براي سيم هاي بم نيز استفاده مي کنند.
قطر سيم هاي زرد معمولا 0/2 ميلي متر از سيم هاي سفيد بيشتر مي باشند.البته مدتي است که سيمهايي با ضخامت هاي اعداد فرد بين شماره هاي زوج در بازار مشاهده ميشود که براي نوازندگاني که داراي گوشهايي حساس و دقيق هستند راهگشاست.

بطور کلي سيمهايي که در سه تار استفاده ميشوند سيم هايي براي مصارف صنعتي بودند ولي در حال حاضر شرکت هايي وجود دارند که علاوه بر سيم هاي صنعتي، سيم ساز (Music Wire) هم توليد مي کنند؛ از جمله وبر(Weber) در فرانسه و شرکت پيراميد(Pyramid) در آلمان.
شرکت هاي توليدکننده از اين سيم ها جهت هسته مرکزي سيم هاي فنري و توليد اين سيمها براي نتهاي زير بعضي از پيانوها استفاده مي کنند.

براي سيمهاي سه تار نيز بطور معمول از همين سيمها استفاده مي شود ولي به دليل تنوع سليقه در طرز نواختن سه تار , شماره سيمهاي گوناگوني براي سه تار هاي مختلف بکار گرفته مي شود.

بر گرفته از صفحه استاد #رامین_جزایری